Film: hva skjer og hvordan velge?

De fleste vanlige folk vil si at filmfotografering endelig har blitt en saga blott, og det er bare inkarne romantikere som kan fikle med film i disse dager. Denne oppfatningen er langt fra å være så populær blant fotografer; snarere tvert imot setter profesjonelle og ivrige amatører fortsatt høy pris på film. Det er selvfølgelig ikke verdt å hevde at hun ikke har mistet stillingen i det hele tatt, men ikke en eneste profesjonell vil si at den fotografiske filmen endelig er "alt".

Hvis du akkurat har begynt på reisen innen fotografering og har savnet æraen med massiv bruk av film, men ønsker å prøve å jobbe med det, er det lurt å først forstå dette problemet grundig.

Først og fremst er det verdt å bestemme seg for hvorfor du i det hele tatt trenger fotografisk film i digitalfotografiets tidsalder. Du må håndtere det mye mer enn med det "digitale" - du må enten være i stand til å utvikle den selvstendig (og ha de rette forutsetningene for dette), eller hele tiden overlevere de filmede filmene for utvikling, gå et sted for dette, betale penger for det, vent. Tell rammer, tross alt. Med slike vanskeligheter er mange oppriktig overrasket over hvorfor filmen for kameraer fortsatt er "levende".

Filmfotografering er en kunstform. Det er som å tegne – fotografiets fremkomst drepte verken blyanttegning eller akvarell.

I tillegg er det også et rent praktisk poeng. Faktum er det Mange filmkameraer fra kjente produsenter ble laget i århundrer, men med ankomsten av "tall" ble de unødvendige for eierne. Nå selger de kameraet som ubrukelig, og derfor for nesten ingenting. Samtidig kan selve enheten være på et profesjonelt nivå - dette er hva de beste fotografene på planeten, hvis verk ble trykt på forsiden av magasiner, en gang gikk med. Men etterkommerne vil ikke bry seg med filmen og vil gi kameraet for en krone, slik at det i det minste skulle gi noe nytte.

Samtidig produseres film, i motsetning til filmkameraer, fortsatt ganske intensivt. For en fotograf er dette en garanti for at han ikke vil stå uten favoritttidsfordriv de neste årene. Avhengig av egne behov kan han velge ikke bare forskjellige kameraer og linser for dem, men også forskjellige fotografiske filmer, som varierer i komposisjon, tekstur, følsomhet.

De første fotografiene - daguerreotypier - dukket opp mot slutten av første halvdel av forrige århundre. Faktisk, de er forent med moderne fotografi bare ved at bildet ble dannet av en maskin, og ikke av en person; prosedyren tok flere timer, og i stedet for en film ble det brukt en kobberplate. Oppfinnelsen, uansett hvor "skjev" den måtte være i dagens forstand, erobret raskt menneskehetens sinn, og de beste ingeniørene begynte å lete etter måter å utvikle teknologi på. Som et resultat dukket alternative alternativer for fotografisk materiale opp og forsvant, noe som gjorde bildet mer og mer av høy kvalitet, og prosessen - raskere og raskere.

Den første som fant opp rullefilm og et kamera til den var polakken Leon Warnerke, men det skjedde i Russland – i St. Petersburg. Teknologien, presentert av ham i 1875, innebar bruk av en kollodio-emulsjon påført papir og festet på den med gummi arabicum. Etter fremkalling ble emulsjonen med det resulterende bildet overført til glass. I prinsippet hadde den samme teknologien vært brukt i to til tre tiår før, bare emulsjonen ble påført direkte på fotografiske glassplater, som ble lastet inn i et kamera.

I 1882 foreslo Rostov-oppfinneren Ivan Boldyrev en slags "harpiksholdig tape", som ifølge noen forskere og journalister på den tiden var godt egnet for fotografering. Forfatteren av oppfinnelsen, til tross for den potensielle suksessen, kunne ikke finne penger til industriell produksjon av en slik film, ingen av investorene var interessert i dette da, og ingen av de overlevende kildene, med all deres interesse for "tape" , beskriver prosedyren for produksjonen, slik at teknologien kan anses som tapt.

I tiårene som fulgte, økte antallet filmalternativer bare. I 1885 patenterte George Eastman en emulsjon av gelatin og sølv på papirbasis - slike bilder ble imidlertid fortsatt overført til glass. I 1889 ble papiret erstattet av en gjennomsiktig celluloidbase.

De første filmene var selvfølgelig rent ortokromatiske. - de kan kalles svarte og hvite, men det ville være mer riktig å si at de var følsomme for blåfiolette eller gulgrønne nyanser. Filmen "lærte" å reagere optimalt på den røde delen av spekteret, selv i en konvensjonell svart-hvitt-versjon, først i 1905-1907, men den nye oppfinnelsen var veldig dyr i begynnelsen, og ble derfor sjelden brukt.

Til tross for sin historie, som på den tiden allerede var på flere tiår, begynte filmen virkelig å fortrenge fotografiske plater først på 1920-tallet. Først på dette tidspunktet begynte det å dukke opp relativt kompakte kameraer som kunne bæres med deg uten store problemer.og det var en gave for journalister.

På dette tidspunktet hadde ingeniører allerede løst hovedulempene med den daværende filmen - den sluttet å krølle seg ukontrollert og gi etter for konkurrerende plater i lysfølsomhet. Filmen var mye lettere, den kunne bæres med deg i store mengder, den var ikke redd for slag, og det var mulig å spole tilbake til neste bilde nesten øyeblikkelig, mens utskifting av platen var lang og vanskelig.

I USSR begynte produksjonen av fotografisk film samtidig med lanseringen av fabrikker for produksjon av film. Regimet trengte sine egne nyhetsfilmer for å fremme kommunismen, så de tenkte raskt på produksjonen av filmen, og satte opp produksjonen i byene Shostka og Pereslavl-Zalessky.

Variasjonen av film lar fotografen eksperimentere med bilder utover de tilpassbare mulighetene til de fleste moderne digitalkameraer. La oss vurdere hovedvariantene (svart-hvitt og fargefilmer) mer detaljert.

Klassiske svart-hvite filmer gir et monokromt bilde - det er ikke nødvendigvis strengt svart-hvitt, men kan representeres for eksempel i det røde spekteret, men tillater ikke tilstedeværelsen av "fremmede" farger. Vanligvis, filmer med et spesifikt svart-hvitt-bilde kalles svart-hvitt, mens alle de andre kalles ganske enkelt monokrome - noe som indikerer spekteret de filmer i.

Klassisk svart-hvitt-film fikser bildet på et sølvlag, monokromt - på et fargelag. I dag er svart-hvitt film som regel bare profesjonell - amatører har ikke brukt dette på lenge.

Filmer av fargesegmentet utmerker seg ved deres evne til å fange alle fargene til objektene som blir fotografert - som et resultat ser bildet omtrent det samme ut i fargespekteret som i virkeligheten. Globalt kan de deles inn i 3 hovedklasser, som forresten også er typiske for svart-hvite produkter.

• Negativ. På en slik film vises bildet som om det er speilvendt - lyse steder ser ut som mørke objekter og omvendt. I fargefotografering er fargene også snudd – cyan blir rødt, grønt blir magenta og omvendt. Etter å ha blitt negativ på opptakstidspunktet, i prosessen med fotoutskrift, blir bildet snudd tilbake.

En slik kompleks prosedyre forblir relevant fordi det er denne typen film som gir den maksimale fotografiske breddegraden, det vil si at den gjengir lysstyrkeområdet optimalt. Dette er den mest etterspurte og populære typen film, den lar deg redigere bildet litt på utviklingsstadiet og gjentatte ganger skrive ut et bilde fra ett negativ.

• Reversibel eller reversibel. Denne såkalte lysbildefilmen brukes til å lage lysbilder og transparenter. Fargegjengivelse utføres på selve fotografiske materialet, uten å utvikle inversjoner. Med riktig fotografering viser bildet seg å være enda bedre, men det vil ikke fungere å rette opp noen feil på utviklingsstadiet - en mislykket ramme vil forbli mislykket for alltid. Du kan også kopiere et slikt bilde bare ved å ta bildet på nytt.

• Positivt. Denne typen fotografisk film kan ikke ignoreres, selv om den praktisk talt ikke finnes i dag. En gang ble det brukt til å lage mikrofilmer og transparenter, men nå er det radikalt erstattet av datapresentasjoner.

Det bør også bemerkes at det er spesielle typer filmer som kan overføre en viss type usynlig stråling i en eller annen farge. Disse inkluderer for eksempel infrarød fotografisk film, som viser termisk stråling i gul-røde toner, og dens fravær - i grønn-blå toner.

I dag er det flere formater for fotografisk film som nyter varierende grad av popularitet.

• Smalformat type 135. Det mest populære formatet med 36 mm rammelengde og 24 mm høyde. En slik film er utstyrt med sideperforeringer for mer nøyaktig tilbakespoling, oftest er den realisert i kassetter med 36 rammer, selv om det også finnes mindre kassetter. Profesjonelle varianter kan selges i store ruller, som fotografen selv skjærer til kassetter.
• Medium format, også kjent som type 120 eller rullefilm. Denne filmen har ingen perforering. Størrelsen er standard - med en bredde på 56 mm har den en lengde på ca 70 cm Den har ikke en klar definisjon av antall rammer, derfor passer den for forskjellige kamerastandarder og kan ta bilder med en høyde på 42,5, 56 eller 70 mm, henholdsvis i forskjellige mengder. Oftest blir det tatt kvadratiske bilder på slik film, hvorav 12 per rull.
• Storformatfilm selges kun i ark, det er nødvendig for storformatkameraer. Veldig sjelden. Ett ark er lik størrelsen på den endelige rammen, for eksempel 9 x 12 eller 13 x 18 cm.

Listen over formater er ikke uttømmende - i forskjellige år og for spesifikke behov ble det produsert andre standarder for lignende produkter. Blant de spesielle standardene kan man huske en annen type 110 eller en spesiell variant av type 135 med en rammestørrelse på 24 x 32 mm, som var nødvendig for noen sovjetiske kameraer. (for eksempel "Vår"). I alle tilfeller er det nødvendig å starte ikke bare og ikke så mye fra standardstørrelsen på filmen (selv om det ikke er mulig uten det), men fra tilleggsegenskaper som lysfølsomhet, oppløsning, kornete og mye mer.

Mange nybegynnere fotografer tror feilaktig at du kan velge en film bare etter navnet på merket - de sier, et gjenkjennelig merke er derfor kjent for å produsere utmerkede produkter. På den ene siden er dette sant, på den andre - fotografering er kreativitet, og det finnes ikke noe bedre selskap... Alt avhenger av hva slags resultat du ønsker å få til slutt, og feilen i valg av modell kan være frustrerende selv om du setter din lit til en kjent gigant i bransjen. Det er likevel verdt å trekke frem noen få fremragende representanter.

Kodak kan betraktes som den ubestridte trendsetter. Det amerikanske merket ble en gang grunnlagt av den samme George Eastman, som vi nevnte ovenfor i sammenheng med utviklingen av filmfotografering. Historien til merket går tilbake nesten et og et halvt århundre, som allerede taler for seg selv. Selskapet er forfatteren av en rekke innovasjoner innen fotoverdenen, og det er også kjent for sitt ønske om å kjøpe opp unge lovende startups i samme bransje, takket være at det eier et ublu antall patenter.

Agfa er et europeisk merke med en enda lengre historieenn hovedkonkurrenten, men omhandler ikke bare foto- og videoutstyr. Etter å ha sitt opphav i Tyskland, kom selskapet raskt ut av hjemlandet. I likhet med Kodak kjøpte merket aktivt opp mindre konkurrenter med krav på suksess.

Tasma var den tredje filmfabrikken i Sovjetunionen, og i dag er det den eneste på territoriet til det post-sovjetiske rommet, hvor hele produksjonssyklusen fortsatt er bevart. Produksjonen av fotografisk film, organisert i Kazan, er fortsatt i stand til å møte fotografenes behov for fotografisk materiale for enhver smak.

Som du allerede har forstått, er filmen i stand til å gi kvaliteten ikke dårligere, eller til og med merkbart bedre enn mange digitale kameraer, men for dette må du velge det rette. Når du velger en film for et gammelt filmkamera av en klassisk type eller en polaroid med øyeblikkelig bildefremkalling, må du ta hensyn til noen kriterier, som vil hjelpe deg å unngå feil og få bilder av beste kvalitet.

• Format. Vi har diskutert de mest populære formatene ovenfor. Et "ikke-innfødt" format passer ganske enkelt ikke til et kamera som ikke fungerer med det, derfor er dette kriteriet primært - hvis du gjør en feil, vil du kaste bort pengene dine.

• Følsomhet. Den fotografiske filmen, i motsetning til den "digitale", vet ikke hvordan den skal tilpasse seg lyset - du må ta den som ble utgitt for forholdene til fotograferingen din. Følsomhetsstandarden er kjent som ISO. Hvis du planlegger å fotografere på en solrik dag, bør dette tallet være omtrent lik 100. I studio kan du stille inn lyssettingen slik at den faller på motivet, så til og med ISO 50 er nok.Husk at som ISO øker, detaljene går tapt og kornetheten øker.

• Svart og hvit, monokrom eller farge. Dette er allerede en smakssak - alt avhenger av hva du fotograferer og hvorfor. Monokrom kan være veldig effektivt hvis du trenger å formidle antikkens ånd, for å etterligne arbeidet fra tidligere år. Moderne svart-hvitt-fotografering har ikke vært assosiert med antikken på lenge, men det gir mer oppmerksomhet til skjønnheten i linjene, i motsetning til mangelen på glans av nyanser. Fargefotografering er bra som den mest realistiske måten å formidle et bilde på.

• Tillatelse. Denne indikatoren, som anses å være en egenskap ved digital teknologi, er like tilgjengelig for fotografisk film. Den beste profesjonelle filmen "tegner" bildet med en oppløsning på opptil 300 linjer per millimeter, noe som betyr at ikke en eneste detalj av bildet vil gå glipp av.Samtidig avhenger denne kvaliteten ikke bare av filmen – i det minste må linsen og fremkallingsmetoden samsvare. For amatørfotografering og en nybegynner vil det være nok indikatorer som er flere ganger mer beskjedne.

• Indekser. Noen fotografiske filmer er produsert med markeringer som indikerer produktets spesielle egenskaper. For eksempel indikerer et C- eller VC-merke at denne filmen vil gi forbedret kontrast og fargemetning. Hvis bildet skal være mer nøytralt, vær oppmerksom på S- og NC-merkingene.

Under forhold når filmen gradvis fortsetter å gå i glemmeboken, er det mange av oss som kjøper den i reserve. Men tross alt Dette materialet er ganske lunefullt - dette betyr at det må lagres under visse forhold, i ingen tilfeller avvike fra dem. Tenk på hva filmen krever for sitt eget lange liv.

Først av alt, for filmen trenger du riktig beholder - en slags lystett boks eller beholder. Vanligvis selges fotografisk film i en kassett eller snelle - de er bare designet for langtidslagring av et produkt i et lager eller en butikk.

Men det er andre forutsetninger som gjør at filmen varer lenger.

• Temperatur. Og prosessen med fotografering, og lyseksponering, og fremkalling, og skade på filmen - alt dette er kjemiske prosesser. Nesten enhver kjemisk prosess har en tendens til å avta når temperaturen synker. Hvis du vil lagre fotografisk film i flere måneder - gjør det ved en temperatur som ikke overstiger 10-13 grader Celsius, som er normen for hovedrommet i kjøleskapet. Giants på Kodak-nivået indikerer direkte at lagring er mulig selv i mer enn seks måneder, men da må du legge kassetten i fryseren, hvor den vil være minst -18.

• Luftfuktighet. Den bør i alle fall ikke være høy - fra dette kleber filmen seg sammen og blir muggen, siden emulsjonen inneholder gelatin, som er interessant for sopp. Fuktighet på opptil 50-60% anses som normalt, det er fullt levert av fabrikkemballasje og moderne glidelåsposer med doble fester. I dette tilfellet bør luften ikke være for tørr, ellers vil filmen miste sin elastisitet og begynne å smuldre, noe som betyr at vi også fjerner silikagelen lenger unna.

• Kjemisk angrep. Fotoemulsjon er redd for flyktige forbindelser, syrer, noen gasser. Ved første øyekast kan ikke alt dette være i hjemmekjøleskapet, men det er bedre å sjekke om det er noen medisiner eller husholdningskjemikalier i nærheten. I tillegg er frossen deig en farlig nabo – den inneholder både syre og gjær som bidrar til mugg.

• Stråling. Gamma-partikler ødelegger uunngåelig filmen - de er overalt, og det er nesten umulig å beskytte deg mot dem. På grunn av dette vil svært gammel film fortsatt ha mer forvrengning og kornene vil øke. Likevel er røntgenbilder enda farligere, så på flyplassen bør du ikke sjekke inn filmen i bagasjen, som vises gjennom med kraftige skannere. Teoretisk sett, hvis du ikke er redd for ekstra oppmerksomhet, kan spesielle poser laget av blyduk brukes til å transportere filmen, som ikke er gjennomskinnelig av røntgenstråler.

Typer fotografisk film presenteres i den følgende videoen.