Florentinsk mosaikk: å lage

En slående dekorativ teknikk som kan bringe en unik chic til interiøret eller eksteriøret er bruken av mosaikk. Denne komplekse, møysommelige kunsten, som oppsto i det gamle østen, opplevde perioder med velstand og glemsel, og i dag inntar den en verdig plass blant metodene for å dekorere rom og møbler. Mosaikk er et settebilde av biter av stein, keramikk, smalt, farget glass. En av de mange teknikkene for å lage mosaikk kalles florentinsk.

Den oppsto i Italia på 1500-tallet og skylder sin utvikling til den berømte Medici-familien, hvis representanter alltid har beskyttet kunstnere og mestere innen anvendt kunst. Hertug Ferdinand I av Medici grunnla det første profesjonelle verkstedet, og inviterte de beste steinskjærerne fra hele Italia og andre land. Utvinningen av råvarer var ikke bare begrenset til lokale ressurser, fordi kjøp ble gjort i Spania, India, land i Afrika og Midtøsten. En enorm samling halvedelstener ble samlet inn til verkstedet, hvis reserver fortsatt brukes i dag.

Produksjonen av mosaikk ga stor fortjeneste og ble ansett som en strategisk viktig produksjon for Italia i disse årene. I tre århundrer var disse mosaikkene populære i hele Europa: palassene til herskere og adelsmenn brukte absolutt luksuriøse florentinske "steinmalerier" i dekorasjonen. Først på midten av 1800-tallet gikk denne typen dekorative dekorasjoner gradvis av moten.

Kompleksiteten til den teknologiske prosessen, produksjonens varighet (håndverkerne arbeidet med individuelle verk i flere år) og bruken av halvedelstener gjorde denne kunsten til en elite, høvisk. Ikke alle kongelige hoff hadde råd til vedlikehold av et slikt verksted.

Russiske håndverkere mestret og utviklet denne teknikken under dronning Elizabeth Petrovnas regjeringstid, og mange av verkene deres konkurrerte tilstrekkelig med italiensk design. Utviklingen av denne stilen i Russland er assosiert med navnet på mesteren til Peterhof Lapidary Factory Ivan Sokolov, som ble opplært i Firenze. Han brukte dyktig sibirsk jaspis, agat, kvarts. Minner fra hans samtidige har overlevd, hvor blomster lagt ut av steiner virket levende og velduftende.

De viktigste sentrene for å arbeide med florentinske mosaikker er Peterhof- og Jekaterinburg-fabrikkene og Kolyvan-steinskjæringsanlegget i Altai. Russiske steinskjærere begynner å bruke den vakreste Ural-edelstenen malakitt, som har et uttrykksfullt mønster, og svært harde Altai-mineraler, hvis behandling kun er mulig med et diamantverktøy.

I fremtiden var det kunstnerne fra Kolyvan-anlegget for stasjonen i Barnaul som skapte et av de største panelene (46 kvm), laget i denne teknikken.

Den florentinske metoden for mosaikklegging er preget av høypresisjonsmontering av detaljer, når ingen sømmer og fugelinjer er synlige mellom steinelementer av forskjellige former. Forsiktig sliping skaper en perfekt flat, jevn overflate.

Denne mosaikken er laget av naturstein og er utrolig slitesterk, lyse farger blekner ikke over tid og blekner ikke fra sollys.Glatte fargeoverganger lar deg oppnå likheter med det virkelige maleriet, og ikke med innlegg. Svært ofte brukte italienske mestere svart marmor til bakgrunnen, i motsetning til hvilke andre steiner lyste enda lysere opp.

Naturlig rik farge på steinen: overgangene av toner, årer, flekker, slag er de viktigste billedlige virkemidlene for denne teknikken. Favorittmaterialene for produksjon av florentinske mosaikker var svært dekorative steiner: marmor, jaspis, ametyst, karneol, kalsedon, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkis. Italienske håndverkere oppfant unike teknologier for deres prosessering, for eksempel gjorde effekten av temperatur det mulig for steinen å få ønsket farge. De oppvarmede marmorbitene ble en delikat rosa nyanse, og kalsedonen forsterket glansen og lysstyrken til fargene.

Hver steinplate ble valgt av en mester, ikke bare i farge, men også i tekstur: for en mosaikk med smaragdløvverk var det nødvendig å finne en stein med lignende grønne årer, for å skildre pels - et mineral med et mønster som imiterte dens villi.

Florentinske mosaikker ble aktivt brukt i kirkedekorasjon for etterbehandling av gulv, nisjer, portaler, samt dekorering av sekulære interiørartikler: bordplater, møbelelementer, forskjellige bokser, pyntegjenstander. Store paneler, som ligner på malerier, prydet veggene i statlige haller, kontorer og stuer.

Prosessen med å lage en florentinsk mosaikk kan grovt deles inn i tre stadier:

• innkjøpsoperasjoner - valg av høykvalitets råvarer, steinmerking og skjæring;
• et sett med mosaikkelementer - det er to måter: fremover og bakover;
• etterbehandling - etterbehandling og polering av produktet.

Når du velger en stein, er det veldig viktig å kjenne til og ta hensyn til dens egenskaper., siden snittretningen avhenger av den. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaper, skimrer på en spesiell måte i lyset og har sin egen struktur. Steinen må fuktes med vann, så blir den lys, som etter polering, og du kan forstå hvordan det ferdige produktet vil se ut.

Utvalgte steiner merkes og kuttes på en spesiell maskin. Under denne prosessen helles kaldt vann rikelig for å avkjøle sagen, og sikkerhetstiltakene overvåkes nøye. Elementer kuttes med en margin for bearbeiding av sømmer.

Florentinske håndverkere kuttet ut de nødvendige fragmentene fra tynne, 2-3 mm tykke plater ved hjelp av en spesiell sag - en slags bue fra en bøyd elastisk kirsebærgren med en strukket ledning. Noen håndverkere fortsetter å bruke dette autentiske verktøyet i dag.

Etterbehandling av individuelle deler langs konturen utføres på en slipemaskin ved hjelp av en karborundumskive eller en diamantfrontplate, manuelt ferdigstilt med diamantfiler.

Når elementene settes sammen til helhetsbildet på omvendt måte, legges mosaikkfragmentene med forsiden ned langs sjablongene og festes fra innsiden med et lim til en base (for eksempel fra glassfiber eller kalkerpapir). Denne teknologien er praktisk for å lage et storskalaprosjekt: de store delene som er satt sammen på denne måten fra små elementer, monteres deretter på stedet. Denne metoden gjør det også mulig å slipe frontflaten på mosaikken i et verkstedmiljø.

Den direkte setteteknikken er å legge fragmentene av tegningen umiddelbart på permanent basis. De gamle mestrene la ut stykker av kuttede steinplater på det avrettede forsterkningslaget på stedet. I dag blir direkte oppringing, som omvendt oppringing, oftest gjort i verksteder på en glassfiberbase og deretter overført til et objekt.

Det sammensatte produktet behandles med etterbehandlings- og poleringspasta. For forskjellige typer stein brukes forskjellige poleringssammensetninger, avhengig av mineralets fysiske og mekaniske egenskaper.

Den høye dekorativiteten til de florentinske mosaikkene har lenge vært verdsatt av arkitekter. I løpet av den sovjetiske perioden blomstret bruken av ulike typer mosaikk for offentlige rom. De fleste panelene var laget av smalt, men den florentinske metoden ble heller ikke glemt og ble aktivt brukt. Og siden denne teknikken er den mest holdbare, siden år ikke har makt over steinmalerier, ser de fortsatt ut som nye.

I moderne interiør vil en riktig valgt florentinsk mosaikk ikke se ut som et fremmed og utdatert element. Storslåtte mønstrede paneler for vegger og gulv i gangen, badet, kjøkkenet kan legges inn i både den klassiske stilen og den moderne stilen, de vil gjenopplive en streng høyteknologisk eller loft. Mosaikklerreter vil også se bra ut i dekorasjonen av et basseng eller terrasse i et landsted.

Små former for denne mosaikken ser også interessante ut: dekorere kister, speil, gaveskrivesett for studiet, og så videre.

Denne teknikken er også mye brukt i smykker: store brosjer, øredobber, ringer, anheng med et typesettende steinmønster bærer den spesielle appellen til naturmateriale.

Til tross for den teknologiske fremgangen forblir den florentinske mosaikkmetoden arbeidskrevende og menneskeskapt, så disse verkene er ganske dyre, og prisen på de beste prøvene kan sammenlignes med kostnadene for mesterverkene til klassisk maleri.

Mesteren forteller enda mer om kunsten å «steinmale» i neste video.