Alt om fresker

De fleste forbinder en freske med noe eldgammelt, verdifullt, ofte forbundet med religiøs kultur. Men dette er bare delvis sant. Det er et sted for en freskomaleri i et moderne hus, fordi denne typen maleri ikke blir foreldet. Han endrer seg rett og slett, finner nye løsninger, svarer på tidens krav. Men freskekunsten tok form for lenge siden.

Å påføre maling direkte på råpuss er en fresco (eller affresco). Denne eldgamle teknikken gjelder ikke for harde konstruksjonsgips. For at freskomaleri skal vises på veggen, må du lage et spesielt veggbelegg. Det kalles levkas. Den er laget av lesket kalk blandet med sand. I stedet for standard maling brukes naturlige pigmenter, som fortynnes med vann. Derfor mottar freskene sine magiske, skinnende nyanser, som, etter det gamle maleriet å dømme, erobrer jevn tid.

Menneskeheten har beundret fresker i mange hundre år. Denne typen maleri har vært kjent siden antikken, som ble brukt til å dekorere veggene i adelens hus. Freskomaleri nådde sitt høydepunkt under renessansen. Kunstnere som Raphael og Michelangelo jobbet med fresker i det berømte palassinteriøret til Louis Gonzaga.

I Russland fremsto fresker i større grad som et element i tempelmaleriet. Hvis du nå går til Svyatogorsk-klosteret, til Ferapontov-klosteret, kan du se fantastiske eksempler på freskomaleri, faktisk i sin opprinnelige form.

Den moderne fresken ser også imponerende ut. Og på grunn av det faktum at trenden nå er naturlighet, miljøvennlighet, håndverk, vender flere og flere mennesker til freskomaleri i interiøret. Det ser veldig solid ut, det passer ikke bare for store områder. Selv meget høykvalitets fotomuraler vil ikke gi effekten av ekte maleri på veggene. Freskene utmerker seg med en følelse av autentisk stil, menneskeskapt skjønnhet, som alltid har vært spesielt verdsatt i dag.

Det må sies at tradisjonelle teknologier ikke ga opp under presset fra høyteknologiske innovasjoner. Essensen forblir den samme, selv om alt gjøres som i gamle dager, vil kostnadene for en slik reparasjonshendelse bli overvurdert. Typene fresker endrer seg, mer økonomiske analoger vises. Fresker kommer i forskjellige typer.

• Maling på elastisk gips. Dette malesystemet er ekstremt nært den tradisjonelle teknikken. Bare, i stedet for en blanding av sand og kalk, brukes ferdige komposisjoner her. Kunstneren trenger ikke å blande noe, han skaffer seg en ferdig komposisjon, som beholder fuktigheten og elastisiteten til gipsen i lang tid. Sistnevnte påføres veggen ved hjelp av et monteringsnett, derfor vil bildet ikke sprekke over tid. Det er kanskje ikke lurt å bruke denne teknikken i et lite rom, men for en stor plass er det et flott alternativ.

• Maleri på lerret. Som du kanskje gjetter, er lerretet tatt som grunnlag, kunstneren grunner det, og påfører deretter en tegning med et plott på toppen.For maksimal naturlighet av bildet, eldes det på en spesiell måte. Malingsdrypp og til og med freskomalerier er laget med børster. Produktet vil være elegant, om enn skjørt. For å beskytte den påføres voks med et topplag. Denne typen freskomaleri regnes som elite, det er dyrt.

• Fresco på en hard base. Dette er enten en plastbase eller et keramisk ark. Tegningen påføres for hånd med akrylmaling. Dette lerretet er dyrt, det veier mye, det er montert på veggen som malerier. Og denne er også håndlaget.

• Selvklebende veggmaleri. Men dette er nesten et tapet. Ikke alle klassifiserere tilskriver denne typen dekorasjon til fresker. Du må gjøre et minimum: et selvklebende ark, lukket fra innsiden med en beskyttende film, må limes til basen. På forsiden av produktet er det en spesiell sammensetning med elvesand. Dette nesten freskelaget er digitalt trykt med et bilde.

• Fresco på non-woven base. Det er også et masseprodukt, noe som betyr at prisen er overkommelig for flertallet. Et tynt gipslag påføres den ikke-vevde foringen, en tegning er laget av skriveren, bildet gjennomgår spesiell aldring. I sluttfasen er fresken dekket med spesielle impregneringer som vil beskytte verket mot vann og sollys.

• Fresker på fleksibel stein. Fleksibel stein er et slitesterkt materiale, akkurat som bildet som er brukt på det. Disse er enten gjennomskinnelige bilder, kunstig eldet, i akvarellteknikk, eller de ser ut som fotografier. De brukes til å dekorere veggene til lokaler, søyler, peiser, møbelfasader.

De stilistiske og designtrekkene til freskene er også verdt å vurdere.

• Klassisk stil. Dette er det mest populære alternativet, og typen utførelse av fresker kan være forskjellig - fra tradisjonelle teknikker til fresker på ikke-vevd basis. Naturmotiver, blomster, læreboktemaer og scener (for eksempel jul) er ofte avbildet.

• Provence stil. De delikate og naturlige fargene som råder i Sør-Frankrike har blitt et yndet tema for hjem rundt om i verden. I et provençalsk interiør vil en elegant fresco være det beste tillegget. Det kan være beskjedent i størrelse, men naturligheten og håndlagde skjønnheten til bildet vil i alle fall appellere til stilistikken.

• Loft. Selv i denne brutale stilen kan en freske bli en del av interiøret, og ikke nødvendigvis mørke teknologiske bilder. Du kan begrense deg til minimalisme. Det er ingen strenge regler på loftet som ikke kan brytes. Hovedsaken er at plassen ser unik ut.

• Art Deco. Alt som utgjør denne stilen: streng regelmessighet, dristighet av geometri, design i halvtoner, men samtidig mangfoldet av ornamenter og uttrykksfull luksus. Alt dette kan uttrykkes i fresken. Siden mange freskomalerier er en indikator på elegant, kostbar rominnredning, passer maling med pigmenter fortynnet i vann på rå gips perfekt inn i Art Deco-konseptet. Og til og med en streng svart-hvitt-sammensetning vil være et elegant tillegg til det generelle utseendet.

• japansk. Denne stilen feirer enkelhet og minimalisme, en uttalt funksjonalitet, men samtidig en åpenbar, merkbar nærhet til naturen. Vegger i denne stilen er ofte drapert med naturlige stoffer. Men noen ganger er en av veggene preget av en elegant, stilistisk konsistent freskomaleri.

Fresker kan være farget glass eller i form av en mosaikk, de kan fremheves med neonlys. Dette vil for eksempel være abstrakte skisser, pittoreske enger i Frankrike eller sjølandskap i Italia.

Ved å bruke fresker på veggene eller til og med takmalerier kan du understreke stemningen som hersker i rommet. Interiøret får sin egen karakter nesten umiddelbart, og andre detaljer i rommet må følge endringene.

Dette er sannsynligvis det mest passende rommet for en freskomaleri. Vanligvis er den sentrale veggen gitt under bildet. For å dekorere hovedrommet i huset, er landskap tradisjonelt valgt, som får rommet til å virke enda mer romslig, danner en følelse av frihet. Og selv i en liten stue er dette designet passende. Noen ganger forstørrer det visuelt rommet. De som er i humør for den klassiske utformingen av stuen kan gjenta plottene til kjente malerier i rommet. Og til og med deres egne portretter kan vises på veggene i form av fresker. Forresten, vakre fresker har et stort pluss - de tar all oppmerksomheten til seg selv og distraherer fra mindre ufullkommenheter i rommet.

Vanligvis er fresken på stedet der organiseringen av spiseområdet er planlagt. Men likevel, ikke glem at nesten alle freskomalerier er basert på gips, som ikke helt kan unnlate å reagere på et fuktig miljø, så vel som temperatursvingninger. Derfor bør veggen med fresken være borte fra vasken og komfyren. Valget av bilde er logisk - frukt, blomster, stilleben, sommerutsikt over vakre steder. Alt dette vil dekorere prosessen med måltidet, skape en lett munter stemning. Hvis bildet er i perspektiv, kan kjøkkenet også forstørres visuelt.

Fresker vises ofte over hodet på sengen; de ser ut som en logisk dekorativ design for sove- og hvileområdet. Igjen gis preferanse til naturlandskap. Bilder av store blomster eller skyer ser også bra ut i det indre av soverommet. Men lyse, veldig detaljerte freskomalerier vil være malplasserte i dette rommet, de er for uttrykksfulle for et sted som skal slappe av og roe nervesystemet.

Fresken vil beleilig plasseres på veggen som det er en barneseng ved siden av. For et barn er dette en nyttig avgjørelse, fordi når han sovner, vil han se på fresken, utvikle fantasien og roe seg ned. Teppene som ble hengt på veggene til de sovjetiske barna spilte omtrent samme rolle. Bare alt kan gjøres mer estetisk tiltalende og uten den ubehagelige støvoppsamlingseffekten.

Som plot vil et naturlig landskap eller en slags fabelaktig scene være et utmerket alternativ. Fargene bør være moderat lyse. Paletten skal ikke være irriterende for barnets nervesystem. Det er flott hvis det er et bilde i rolige, milde farger, som barnet kan konsentrere seg om i lang tid.

For en gang eller en korridor i en leilighet er et bilde valgt slik at det visuelt kan endre et mørkt og smalt rom. Det vil si at en freske laget i lyse farger vil definitivt passe. Det er nødvendig å evaluere geometrien til rommet, de eksisterende møblene, etc. I trange rom er fresker i taket sjeldne, men på veggen vil de fungere som en god "utvider" av plass.

Antikke fresker er en levende påminnelse om verden som eksisterte før vår tidsregning, utviklingen av kultur og samfunn der fortsatt opptar hodet til forskere og kunstkritikere. De gamle greske freskene av Knossos-palasset er et eksempel på et så fantastisk mesterverk. Knossos-palasset ble kalt labyrinten for sin bisarre arkitektur. På veggene til den greske "labyrinten" er det fresker laget hovedsakelig i svart og rødt. Siden ansiktene til de avbildede ble tegnet i detalj, antas det at freskene ble malt fra naturen.

Det er interessant å se hvordan freskomalerikunsten utviklet seg i Asia - i templet til Brihadishvara, i India, er det fresker laget også før vår tidsregning. Dessuten ble dette maleriet oppdaget for ikke så lenge siden, forskere antydet at det kan være gamle fresker under veggbildene. Og dette ble bekreftet - forskerne så Shiva i forskjellige vakre positurer, omgitt av ledsagere og dansere.

Og i den italienske Padua, i Capella del Arena, har det i mer enn 700 år vært en freskomaleri av Giotto «Kristi klage». Arbeidene til italienske kunstnere som bruker denne teknikken er ikke mindre verdifulle enn de mest kjente maleriene i verden.Verket til Michelangelo «Den siste dommen», som pryder Det sixtinske kapell, har allerede fylt 500 år. Historien til Rafaels «School of Athens», som er åpen for tilskuere i Vatikanet, teller praktisk talt like mye.

I alle stadier av malingen må overflaten forbli fuktig. Derfor beskytter kunstnerne den mot uttørking av solens stråler og trekk. På slutten av arbeidsdagen henges fresken med våt sekk. Alle som ønsker å lage en freske med egne hender, vil gå gjennom visse stadier.

• Overflate forberedelser. Vegger må jevnes og strykes til perfeksjon. For dette brukes gips av ideell kvalitet. Etter utjevning glattes veggene med siktet kalkmelk.
• Overføring av bildets konturer til overflaten. Et freskekart brukes. Originalen av tegningen i full størrelse overføres i kontur gjennom en karbonkopi, punkteringer gjøres langs konturene ved hjelp av en syl.
• Utarbeidelse av fargesammensetninger. Mesteren, som kalles alfreyschik, bruker originalen i farge og tørker visse pigmenter i vann. Så han får fargene til fargene med ønsket tonalitet. Ferdige blandinger helles i beholdere, nummerert.
• Kutte utsnitt av tegningen. Hovedfargene brukes til å male områdene som tidligere ble brutt av av konturene. Maling utføres med myke pensler. Først begynner de å skrive store deler, for så å gå videre til detaljering.
• Detaljert maleri. Hvert lite element er utført med myke børster. Det kan ikke være pauser i utførelsen av et element. Det er dette som gjør freskomaleri så ekstremt, at det praktisk talt ikke er noen mulighet til å fikse noe.

Eksempler på hvordan et veggmaleri kan forvandle et interiør er veltalende.

• Elegant maling av kjøkkenveggen. Og dette er ikke et tapet, men et maleri i en grasiøs utførelse. Kjøkkenet fremstår umiddelbart visuelt større på grunn av perspektivet i bildet.

• Det utvidede rommet vil visuelt endre sin geometri på grunn av en slik "venetiansk" freskomaleri. Middelhavsstil kommer til kjøkkenet og gjør det lysere, mer muntert, legger eleganse til rommet.

• Et elegant alternativ for å dekorere veggene i en spisestue i et privat hus. Alt er diskret, men veldig stilig.

• Fresken på soverommet skaper en illusjon av å være på et helt annet sted., gjør rommet lysere og mer sofistikert.

• Fresco med perspektiv i gangen passer godt inn i det gitte fargevalget og fremhever med suksess interiørstilen.

• Interiøret i romslige moderne rom kan foreslå slike interessante, ikke-opplagte inneslutninger. - Abstraksjon har sin egen verdi.

• Den italienske stilen på veggen i stuen kan settes med dette maleriet. Alle farger i interiøret er kombinert, designet er delikat og helhetsbildet er svært overbevisende.

• Soverom veggmalerier kan utføres i mørke, "lulling" farger.

• For en klassisk gang denne inkluderingen vil være en annen grunn for gjester til sjenerøse med en oppriktig kompliment mot vertene.

• Kjøkkenet virker stortfylt med frisk luft og ren plass. Veggdekorasjon spiller en viktig rolle i dette bildet. En veldig god fargeløsning.

For informasjon om hvordan du limer et veggmaleri riktig, se neste video.