Varianter og utvalg av videokameraer

Menneskelig hukommelse, dessverre, er kortvarig - vi trenger visuelle påminnelser for å huske det visuelle utseendet til selv de nærmeste menneskene, lenge forlatte hjem, og så videre. Med bruken av først bilde og deretter videokameraer har situasjonen endret seg dramatisk - det ble mulig å vise seerne til og med det de faktisk aldri hadde sett. Og hvis kameraer gikk til massene ganske raskt, sluttet videokameraer å være rent profesjonelt utstyr for bare tjue til tretti år siden.

De siste ti årene har de blitt sterkt erstattet av smarttelefoner med kameraer av god kvalitet, men likevel kan det ikke sies at videokameraer allerede er helt utdaterte. I mange situasjoner vil de fortsatt være uunnværlige, noe som betyr at det er verdt å forstå denne typen teknikk.

Hvis du stiller et lignende spørsmål til en voksen, vil han sannsynligvis bare gi en delvis definisjon av hva et videokamera er, fordi slike enheter er svært mangefasetterte, og deres forskjellige versjoner har markant forskjellig funksjonalitet. Det mest korrekte, om enn ufullstendige, svaret vil være at et videokamera er et videokamera, det vil si at utgangen ikke er et statisk bilde, men "bevegelige bilder".

De originale kameraene var veldig klumpete og var egentlig et kamera som fungerte i høy hastighet, og tok mange bilder per sekund på film. De første modellene var ikke utstyrt med mikrofon, så de skrev bare et bilde, som tydelig demonstrerer en stumfilm. For å se opptakene måtte du fjerne filmen, fremkalle den og bruke projektoren. På grunn av kompleksiteten til prosedyren og det ikke altfor imponerende resultatet, har slikt utstyr for lenge siden gått ut av bruk.

Det viktigste gjennombruddet kom med fremveksten av digital filmteknologi, som i årene som kommer truer med å endelig ødelegge konkurrenten i møte med film. Kassetter er ikke lenger nødvendig i slikt utstyr, fordi informasjonen er registrert på et digitalt medium og enkelt kan kopieres eller omskrives. På tidspunktet for oppfinnelsen var det en ganske dyr teknologi, men over tid begynte digitale medier å bli mer kompakte og billige, og som et resultat dukket det opp amatørminikameraer tilgjengelig for enhver forbruker.

Ytterligere to teknologier har blitt et virkelig gjennombrudd: muligheten til å overføre opptak i digital form og umiddelbart se videoen direkte på kameraet, som har fått sin egen lille skjerm. Hvis sistnevnte er normen for ethvert moderne videokamera i dag, er det førstnevnte fortsatt privilegiet til profesjonelle modeller. Men selv fra denne korte ekskursjonen blir det åpenbart at et videokamera er et veldig løst konsept.

Spørsmålet om klassifiseringen av videokameraer bør betraktes som kontroversielt, siden det ikke handler så mye om individuelle typer utstyr, men om et sett med spesifikke egenskaper,som kombineres i de mest uventede kombinasjoner og automatisk sender de fleste enhetene til en mellomposisjon mellom de enkelte utstyrskategoriene. Likevel er det nødvendig å vurdere hovedegenskapene, ellers kan det ikke være snakk om et tilstrekkelig valg av modellen. Vi delte alt slikt utstyr inn i tre klasser etter kriteriet for bruksomfang, men innenfor hver klasse kan det skilles ut mange forskjellige undervarianter.

Klassen av forbrukerkameraer ser ut til å være den enkleste når det gjelder beskrivelse, siden de bokstavelig talt er de enkleste og i de fleste tilfeller de billigste videokameraene designet for hjemmebruk. I alle tilfeller dreier det seg om håndholdte modeller, som om ønskelig og behov for en stabil posisjon kan monteres på stativ, selv om kompaktkameraet er lett å holde i hendene selv ved opptak av en lang video. Du bør ikke forvente imponerende funksjonalitet fra en slik teknikk, og til og med tvert imot, den er spesiallaget med forventning om at du ikke vet hvordan og ikke vil profesjonelt lære alle vanskelighetene med å stille inn innstillingene.

Denne kategorien inkluderer også et semi-profesjonelt DSLR eller speilløst kamera. Slike kameraer inntar en mellomposisjon mellom husholdnings- og profesjonelle kameraer, siden de er mye dyrere enn vanlige hjemmemodeller, er utstyrt med gode komponenter, har anstendig opptakskvalitet og evnen til å finjustere parametrene. Slikt utstyr kan også brukes av fagfolk, men ikke av høyeste nivå - en provinsiell videograf vil absolutt ikke skamme seg over et slikt kamera i bryllup og andre høytider, men TV-folk vil nok velge noe enda mer seriøst.

Selve det faktum at ethvert utstyr er klassifisert som et profesjonelt utstyr indikerer vanligvis at dette allerede er de beste prøvene i bransjen. De fleste videoene som sendes på TV-kanaler, og til og med legges ut på videotjenester, er et produkt av profesjonelle modeller. På en vennskapelig måte er det bare en ekte operatør med passende utdannelse, eller i det minste en amatør som er fanatisk interessert i å skyte og har brukt mange timer på å lese spesifikk litteratur, som kan få mest mulig ut av slikt utstyr.

Profesjonelle videokameraer brukes kun med en stabilisator, uavhengig av om den kjøpes separat eller leveres av selve kameraets design. Tilstrekkeligheten til en slik teknikk generelt avhenger veldig av ekstra tilbehør, som det samme stativet, fordi resultatene av arbeidet perfekt vil vise de minste feilene, for eksempel å håndhilse på den som holder den.

Ethvert profesjonelt videokamera forutsetter evnen til å finjustere parameterne, men samtidig kan det være spesielt skjerpet for spesifikke behov. For eksempel er det modeller for makrofotografering - de lar deg fotografere veldig små objekter i høyeste kvalitet, takket være at vi kan se hvordan en regndråpe faller på et planteblad, eller hvordan insekter oppfører seg. Profesjonelle kameraer egner seg også for høyhastighetsfotografering, som brukes aktivt i sportssendinger – takket være raskere opptak av bilder har vi nå tilgang til sakte filmrepriser som ikke lenger blinker enkeltbilder som for ti år siden.

Selv om navnet antyder at spesielle videokameraer er en slags spesiell og enestående teknikk, viser det seg i praksis, i de fleste tilfeller, å være akkurat det motsatte - at det noen ganger til og med er for enkelt og kan brukes selv i hverdagen. Hovedkarakteristikken til en slik teknikk er dens fokus på en viss type aktivitet, som faktisk ikke tillater bruk av utstyret i noe annet område, bortsett fra det det ble opprettet for.

Slikt utstyr kan neppe kjøpes ved et uhell - det har området som dette kameraet er nødvendig for, rett i navnet på prislappen, så du vil ikke forveksle det med husholdningsutstyr. Noen typer, for eksempel medisinske videokameraer som brukes i endoskopi, selges generelt ikke i vanlige butikker - de kan kun bestilles. I de fleste tilfeller er alle spesielle videokameraer veldig små, ofte dårligere i størrelse til og med en smarttelefon.

For mange forbrukere som ikke har mye erfaring med å velge teknologi, er det ikke så mye egenskapene som er viktige som det gode navnet på merket. På en måte er en slik tilnærming berettiget - i det minste vil du ikke kjøpe en enhet som vil gå i stykker om seks måneder, selv om vi fortsatt insisterer på at videokameraet må velges strengt for deg selv, og det er ingen vits i å jage en viss selskap hvis modellen ikke samsvarer med de som er utstilt dine kriterier.

Samtidig har vi likevel samlet noen toppprodusenter som anses som verdige, ifølge vurderinger fra amatører og profesjonelle.

• Til å begynne med er de absolutte trendsetterne innen amatør- og semiprofesjonell fotografering Nikon og Canon... Begge merkene kan ikke kalles budsjett, selv om det finnes mye dyrere kameraer. Utvalget av begge er imponerende, så det er bedre å sammenligne dem ikke som en helhet, men en modell fra hver, med tanke på egenskapene og kostnadene.

• De siste årene har duoen av ledere med hell forsøkt å utvanne Sony, slik at produktene til et kjent japansk selskap også kan vurderes.

• Vil koste litt billigere Lumix eller Fujifilm-kameraer, mens de heller ikke kan kalles dårlige, selv om de er mer amatøraktige.

Hvis vi ikke snakker om den billigste versjonen av et videokamera, vil utstyret garantert være utstyrt med en eller annen kontakt eller fester som gjør at det kan brukes i kombinasjon med forskjellige spesialtilbehør. Ekte fagfolk bruker dem aktivt, og konstant og i stort antall, siden selve kameraet, selv et veldig bra, ikke kan komme i nærheten av å gi et ideelt bilde.

Vurder noen få tilbehør som kan hjelpe deg å ta opp drømmevideoen.

• Først og fremst vil vi nevne kabler av ulike typernødvendig for å utnytte de ulike kameragrensesnittene fullt ut. I husholdningsmodellen vil det være få av dem. Og hele settet kan enkelt begrenses til en enkelt USB. Skaperne av profesjonelle enheter tror aldri at hjernebarnet deres allerede er perfekt, derfor innrømmer de at operatøren kanskje vil bruke ekstra utstyr - for dette er det laget ekstra kontakter som lar deg koble til eksterne mikrofoner, sende ut et signal i analogt format, koble til til utstyr via HDMI eller enda flere spesifikke kontakter. Alle disse grensesnittene vil være meningsløse hvis den aktuelle ledningen ikke er tilgjengelig.

• Et annet viktig tilbehør er TV-stativet. Ingen operatør, selv den mest erfarne og hardføre, er i stand til å holde kameraet i hendene uten å riste i det hele tatt, spesielt over lang tid.Samtidig vil ethvert uforutsett støt, selv en liten en, umiddelbart vises på bildet tatt av et godt kamera, derfor er de fleste rapportene filmet fra scenen og ikke innebærer en rask bevegelse av kameraet filmet med en stativ. Det samme stativet i noen modeller gir jevn rotasjon av kameraet rundt aksen, pent og uten rykk, som brukes til å ta panoramabilder.

• Hvis det ovenfor beskrevne tilbehøret ofte kan finnes selv i arsenalet til en amatør, da dolly – Dette er virkelig profesjonelt utstyr. Hvordan det fungerer er kjent for alle som så på gamle filmer og spesielt TV-serier – de elsket teknikken med å treffe et videokamera, som i et større skudd snapper ut ansiktet til en av karakterene som opplever levende følelser for tiden. Faktisk er dette det samme stativet, men et bevegelig, som gir kameraet stabilisering og beskyttelse mot risting under bevegelse.

• En enda mer sofistikert teknikk er kamerakranen. Etter prinsippet om handlingen ligner den på en vanlig konstruksjonskran, med den eneste forskjellen at den ikke plukker opp eller senker noe - et videokamera er alltid festet i enden. Denne teknikken er mest brukt i studiomiljøer fordi den tar mye plass, krever mye plass og krever en solid strømforsyning. Hvordan det fungerer kan sees i en rekke TV-serier, der kameraet bokstavelig talt flyr rundt i salen og viser verten, gjestene og publikum fra jevnt skiftende vinkler.

• Steadicam, eller stabilisator - en fasjonabel enhet de siste årene, som har falt i pris i løpet av et tiår og har blitt veldig kompakt, takket være at den er mye brukt selv av amatører. Ytelsen kan være helt annerledes, og det er ingen tvil om at en billig steadicam gir samme høykvalitetsresultat som en dyr. Driftsprinsippet ligner arbeidet til bilfjærer - stabilisatoren undertrykker plutselige rykk, gjør at ethvert kamera svinger jevnere, på grunn av dette ser bildet mer attraktivt ut.

• Separat lysutstyr Er en annen kategori av tilbehør som lar deg presse mer ut av kameraet. Det er ingenting å forklare her - du kan rett og slett ikke skyte et objekt godt hvis det ikke er godt synlig, og ekstra lys vil løse dette problemet.

• Til slutt bør vi nevne lysfiltre, som noen ganger også brukes i arbeid med videokameraer. Dette er en slags ekstra linse, som skiller seg fra standarden når det gjelder lystransmittans, ideelt sett gjennomsiktig. Takket være bruken av et slikt tilbehør elimineres en del av det synlige spekteret, som et resultat av at et vanlig kamera umiddelbart kan ta bilder i sepia eller et annet fargeskjema som skiller seg fra det vanlige. Dette lar deg ikke gjøre etterredigering, til tross for at et lysfilter, selv et godt, er relativt billig.

Variasjonen av tilgjengelige videokameraer får forbrukeren til å tvile på hva slags utstyr som vil kunne løse alle problemene. Her er det viktig å forstå at du alltid ikke bør ta utgangspunkt i dine egne evner, men fra dine egne behov, og at selve kameraet i mange tilfeller bare er halvparten av utstyret som kreves for utmerket fotografering. La oss si at du ikke trenger det samme dyre kameraet til hjemmevideoopptak som til filmopptak, men det betyr heller ikke at du skal velge det billigste utstyret. Ta med et gjennomsnittlig forbrukerkamera og du har nok hode og skuldre til å fange øyeblikkene i hjemmet ditt.

Velg små kameraer som alltid er praktiske å ha med seg på veien, spesielt hvis du vil fotografere på vanskelig tilgjengelige steder. For ekstrem fotografering produseres det i dag spesielle actionkameraer som GoPro - de er ekstremt kompakte og vidvinklede, de er ikke redde for fuktighet og støt. For langtidsfotografering, fyll opp en enhet med et kraftig batteri, men ikke glem at et virkelig kapasitetsbatteri ikke kan veie lite.

Alt som virker mer komplisert for deg krever mer sofistikert utstyr. For sakteopptak av høy kvalitet trenger du en teknikk som kan gjøre dette - det koster mer. Reportasje krever både et godt kamera og et bredt utvalg av tilbehør for å tilpasse seg stadig skiftende forhold. Når du velger en modell for filming, enten det er motivopptak eller din egen produksjon av tegneserier, må du forstå at noen vil se kreasjonene dine på storskjerm, noe som betyr at bildekvaliteten bør være nær ideell.

Det er ikke for ingenting at det finnes et eget yrke som operatør, som innebærer langvarig opplæring - det antyder på en måte at selv det kuleste kameraet i "skjeve" hender ikke vil vise seg fra sin beste side. For eksempel, nybegynnere anbefales ikke å ta bilder etter vekt - selv om du ikke har stativ eller ideen ikke tillater bruk, hold kameraet i den ene hånden og støtt den første hånden med den andre - dette vil skape effekten av et primitivt steadicam . Hold kameraet i hendene, press albuene mot kroppen eller hvil dem på magen for å redusere gynging og jevne rykk. Separat er det verdt å trene en myk, "katt" gangart, og inntil den er mestret, er det bedre å gå mindre med kameraet.

Et annet viktig poeng er bruken av zoom. I dag, i digital form, er det til stede i ethvert videokamera, men det bør brukes til et minimum, fordi kollisjoner er for skarpe, og et altfor omtrentlig bilde begynner å skjelve, slik at det noen ganger er umulig å se konturene til objekter. Hvis du fortsatt trenger en zoom, og du har muligheten til å bruke dens optiske versjon, glem eksistensen av digital zoom i lang tid.

Når du flytter kameraet, mist aldri rammen - se hele tiden gjennom søkeren og reager raskt (men jevnt!) på endringer. En typisk nybegynnerfeil er skjevhet horisontalt eller vertikalt, og dette problemet kan bare løses ved konstant orientering til de synlige "nivåene" - vanligvis søyler, hjørner av bygninger, vinduer, og så videre. Ta samtidig hensyn til perspektivet, fordi den vikende rette linjen vil virke skrå for deg.

I kameraindustrien er det heller ikke vanlig å bruke en lang ramme - den er til stede i kamerabransjen, men det er en "funksjon" av sjeldne mestere og ingenting mer. Selv om du stadig fotograferer det samme objektet, flytt, se etter en annen plan, gjør ankomster, ellers vil seeren rett og slett bli lei av den samme vinkelen, og du vil bli kjent som en middelmådig operatør. Én posisjon for ett objekt lenger enn 5 sekunder anses allerede som en overkill.

Endelig, ikke helt korrekt er tilnærmingen når operatøren fjerner noe som ligger under, fra høyden hans. Hvis dette er et barn eller et dyr, er det vanlig å skyte ham fra nivået av ansiktet eller snuten hans - etter å ha sett en profesjonell video, vil du forstå at dette er en absolutt obligatorisk regel.

For hvordan du bruker videokameraet riktig, se følgende video.